学习钢琴需要注意什么 ？

你好，钢琴演奏需要注意的地方很多，不仅要求音色的透亮，而且要求演奏者的放松等。给你推荐一本好书，赵晓生教授的《钢琴演奏之道》，集钢琴演奏的方方面面，以及学习的进阶过程，教材的选用，等等，以及主要钢琴流派的介绍。
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; □ ·回答采纳率:24.4%2010-10-22 12:14检举
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切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹
耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质

我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。
一、正确的坐姿是：
1 准备动作：  
A 身体自然端坐在正对于钢琴中央
B两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子）

2 要求
A 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上
B凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了  
C凳子的高低： 在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在屁股下垫个硬物）  

注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动屁股，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！


二、手形可不是闹着玩的，这可关系到你将来的演奏，但别太紧张手形的问题。
哼哼，对手形要求太死太松的做法都是不可取的，就好像人走路，硬要求腿抬多高、伸多直、跨多远、脚尖的方向与地面成多少度，可能我们就不会走路了，但如果象喝醉酒那样左摇右晃的肯定也不行。其实，只要你将腿弯曲，展开五指去抓你的膝盖，这时的手形就很棒了。有的老师说象抓住鸡蛋一样，哼哼，可能错了，因为现在的鸡发育都不是很好，所以蛋也很小，你要是保持抓小鸡蛋的手形，那肯定不能弹琴，其实大鸡蛋也不行。
另外，演奏钢琴的手形不是千篇一律的，不同的曲子可能需要不同的手形，不同的人也是不同的手形。练乒乓球初期那个动作简直就像机器人，可邓亚萍阿姨最后却是手舞足蹈的打球的哦！其实就好像每个人虽然都用两条腿走路，但走路的姿势却是不一样的，你怎么能说谁走路的姿势错了呢？你要是说小音符的走路姿势错了，我非咬掉你的嘴巴不可，瞎说！你要是还不懂，就回去睡上一觉然后慢慢想吧！嘻嘻嘻！


三、演奏钢琴到底用什么力？
其实，演奏钢琴的力度是千变万化的，但总体可以分为四种：
1、      指力触键——简单地说就是手指上下运动的力量（这个力量可不是固定不变的哦！根据曲子的需要适当调节！你不会还不明白吧！就好象我煽你一巴掌，同样的膀子，力量大到可以煽得你两眼冒金星，小到可以轻轻地摸你一下。呵呵，说着玩呢！别生气哦！）
2、      手力触键——有点象指挥家的样子，就是靠前臂与手发出的力。音阶、琶音常用这个力！
3、      臂落触键——见过游泳运动员下水前时“抽筋”的样子吧，就是把整个手臂甩来甩去的，他们的手臂很放松哦！臂落触键就是把这样下落的力量弹在钢琴键上。
4、      全臂触键——就是把上面所有的力量都用上。（也可以说用上腰部力量）
你千万要注意：上面每个方法都不是固定不变的，每个都包含很多细节，就是小音符陪你讲三天三夜可能也讲不完，除非我也讲个“一千零一夜”。再说了，最后还要根据乐曲的需要进行不同的变化！
很多老师让学生手放松，其实要做到绝对的放松是错误的，就像人的腿一样，如果全部软了就没法走路了，所以，放松只是相对的。我的老师说得很好，与其说让手保持“放松”状态不如说让手保持“自然”状态。也就是说，手指要支撑但不能太僵硬。没有特殊需要，手臂肩膀要放松。要想尝尝什么是放松，就在你家按“阳台——卧室——厨房——厕所——阳台…”方向跑一千次，然后就知道了，赶快去试吧，嘻嘻！
言归正传，对于初学者来说，如果练的是断奏（有些老师直接从教连奏开始）就用上面的第三种力量。


四、关于抬指的问题。
当你依靠手指、手腕的支撑把手臂的力量传到手指头上练完断奏时，接下来就要将音符连起来弹奏了，于是遇到了一个抬指的问题，我为什么告诉你这个问题呢？因为这是正处于变革中的问题，它非常重要。
传统的一种抬指方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指要放在琴键上（轻抚琴键），弹下一个音时再抬起要弹的那个手指，其它的手指继续放在键上。也就是一个一个个抬指。
变革中的方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指全部要抬起来，保持在准备弹琴的状态。
前者对于保持良好的手形和掌关节的灵活性有帮助，后者对于手指的支撑、演奏的力度、颗粒感有帮助。
当然，两种弹法都不能算错，至于选择哪种作为主要的练习方法还是你们自己定吧！（建议只在慢触键的时候用第一种，其它时候用第二种）


五、你弹琴的音色美吗？
这是很多老师和学生忽略的地方，然而这却是非常非常重要的啦！
   这些并不是今后要注意的问题，而是一开始学琴就要注意的问题！

六、一定要追求曲子的风格哦！
我很多的朋友弹琴时，只要把音符弹出来就觉得很好啦，然后就拼命地练熟练快，其实在追求技法、熟练等方面的同时，更重要的是把曲子的特点弹出来。所以，那些强弱记号啊、表情术语啊、演奏提示啊都是音乐重要的组成部分，只有把这些都做到了才能演奏出真正的音乐！这也是一开始就要注意的问题哦！

七、练琴的好习惯你有吗？
朋友们，没有特殊情况你能坚持每天练琴吗？每天练琴的时间固定或超过某个时间段吗（如一小时）？今天没练到的时间你能在明天补起来吗？你练琴的时候从不故意做喝水、上厕所的事，是吗？你是做到“分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背”的练琴方法吗？
哈哈，如果上面的问题你都答“是”的话，那你真是一个超级钢琴爱好者，你肯定有好的练琴习惯，将来肯定可以学得很好！哼哼，如果你的答案很多是“否”的话，那你要好好纠正一下自己的练琴习惯哦！


八、可不能刻意追求进度和考级啊！
“拔苗助长”的故事大家都知道，道理谁都明白，但能做到的人非常少哦！国外的乐器教学通常初级、中级、高级各需四年，你要几年你看着办吧！


九、你弹了哪些书？
很多朋友弹的作品很有限，甚至只弹考级书，所以感受就非常少，这是不可取的。