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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2015-09-22

铁笔造境文心诗魂

                     ——马忠田和他的山水画艺术
                              □张诚
马忠田先生是一位真正靠着气质、才情、机遇和个人奋斗取得成功的知名画家。他没有科班的身份，没有专业头衔的桂冠，也没有身居大都市的天时地利可利用，而仅仅是一个起步普通的美术业余作者，长期栖居辛集小城，在人民检察院任职。然而，他确是一位从大地崛起的山水画家，是长安画派创始人之一何海霞、北京画院李颖这两位先生的入室弟子，其作品多次参加国内外重要展览并获奖，1993年被河北省美术家协会吸收为会员。省美术家协会主席祁海峰看了他的山水画作，高兴地题词：“铁笔造境”；其师何海霞先生在画上题解：“马忠田山水得山岳之精神”；其师李颖在画上题赞：“马忠田弟子之作笔墨苍劲，气势恢宏，构图丰满，顶天立地之势”；齐白石四子齐良迟为他的个展欣然命笔：“艺苑之光辉”；著名美术评论家陈传席看了他准备付梓的大画集，禁不住叹绝挥毫：“承前启后出新意，霞骨颖韵自家风。马忠田精研六法，为何海霞高足，其画笔墨稳健老辣，气势磅礴，今出画集吾喜而为之题。”这段精辟的评语既是称赞马忠田铁笔造境的绘画功力，也肯定了他文心诗魂执着创作的艺术道路。
                  一
马忠田又名铁汉，字良生，号“乐天”，别署“乐天楼主”。1952年生于束鹿县（今辛集市）一个普通农家。六岁时过继给姑母到狮子庄，心灵手巧的姑母常为乡亲们描鸡画鱼剪窗花，小忠田耳濡目染，也做起了画家梦。读小学时，每到课间，同学们跑到院里玩儿，他独自坐在教室仿画“小人儿书”上的孙悟空、唐僧。老师看他很有灵气，就把自己的一本《芥子园画谱》借给他临摹。小忠田回到家里，总是手不释卷、聚精会神地边看边画，初步掌握了一些传统绘画技法。
1975年，马忠田入元氏师范就读。他习作的第一幅画是《松鹰图》，从这幅作品中，他领会了笔墨在宣纸上产生的韵味。美术老师看后，高兴地赞赏他在笔墨上的悟性，并谆谆嘱咐他：“咱这近邻太行山，太行是自然界创造的一部大书，近水楼台，你何不读一读这部神奇的大书。”
马忠田接受了老师的指点，星期天，他带上两个馒头和写生本进了太行山，时而沿着盘旋在山腰的小道，时而过溪跨沟，穿行在荒芜的杂草荆棘中，望着层峦叠嶂的山峰，流银飞玉的瀑布，涓涓流淌的山溪，以及悬崖峭壁上的绿树、石屋等一幅幅如画的景色激动不已。大自然的美妙，使他浑身每根神经都亢奋起来，手中的笔不停地在速写本上描摹，带来的馒头也顾不得吃，一直对景写生到夕阳西下，才收笔吃着馒头返回校园，却一点也不觉得累。此后，忠田一有时间就往山里跑，感悟大自然的美妙景色和神奇造化。没多久，大自然的神韵便启开他心灵的大门，使他接近了最爱的艺术，久盼的愿望实现了，只要有时间，他就拿出本和笔，画大山，画流水，画绿树，画新村……
师范毕业后，马忠田到辛集市木邱中学任美术老师。授课之余，还可随心所欲地挥毫泼墨，进行创作。然而，谁也没想到，正当忠田得心应手地浇花育人时，一纸调令，让他走上市检察院检查员的岗位。面对角色的重大转换，一些朋友为他舍弃创作去从事政务而惋惜，忠田却成竹在胸：“既然是组织上把我放到这个位置，我就尽职尽责，做好工作的同时把画画好，创作会更上一层楼。”
事实证明，马忠田说到做到，坚持用高尚品德秉公办事，成为了优秀的人民检察干警，他利用外出办事或假期，拜访祖国的名山大川，既见识了太行的巍峨沉雄、泰山的雄伟壮阔、华山的峥嵘峻奇，又饱览了南方山水清秀的飘逸，不失时机地把山姿水势的动人景色留在速写本上，回来后挤时间，刻苦创作，让对景写生变成各具特色的作品。为了追求艺术的更高标准，1985年他攻读了中国书画函授大学的全部课程，以优异成绩完成学业，并成为北京画院著名山水画家李颖先生的入室弟子。李颖恩师的言传身教，使忠田对艺术的真谛有了较深层的理解，对山水画有了更高的认识，对自己有了更高的要求，他以清丽典雅的手法、意境情趣去统帅画面，作为自己绘画的总体面貌，以求区别于他人和逐步确立自我。不久，在继承的前提下，创作了一批展现个人特质并具时代气息的新山水画作。
1991年9月，辛集市人民政府为配合鸭梨节，在文化中心大厅，成功举办了“马忠田画展”，展期十天，观众络绎不绝，许多特地赶来参观的国内外游客对画展交口称赞，惊叹不已。一位在河北师大任教的美国学者，当场要以重金买他一幅水墨山水，他却婉言谢绝。其展览盛况由省、市多家媒体做了介绍，并载入《河北年鉴》，使忠田备受鼓舞。
                   二
马忠田把自己的艺途归纳为三个时期:吸纳传统期、转变期和创造期。在吸纳传统期，他师古人，法师长，练就了传统的笔墨功夫；在转变期，他师自然、法造化、从中参悟天地之蕴美，丰富自己的心智，开阔自己的胸怀；在创作期，师心源、含道映物，尚情求意，理法心取，从中得到一个明晰的结论，那就是在艺术道路上只能深入生活，亲近自然，澄怀观道，而不能照搬自然，只能学习古人，而不能重复古人，因为重复就意味着失去自我，失去了自我的艺术，严格的说是不能称之为艺术的。忠田时刻都把“读万卷书，行万里路”作为必修课，他的三个时期，实际都在学山水画的新传统，即20世纪新山水画发展的主要模式：“一手伸向传统，一手伸向生活”。他崇拜傅抱石、何海霞、李可染、石鲁和乡贤前辈赵望云、李颖，并借鉴他们对传统改造的结果。在真山真水中参悟求索，是马忠田创新山水画的根本。
期间，忠田有幸随恩师李颖一起去山东威海学习创作一年之久，得其真传。后来李颖临去日本，在辛集忠田家小住，对忠田说：“我去日本一两年回不来，你带上我给何海霞大师写的信，去北京拜见他，会使你得到意外惊喜的。”忠田以为自己听错了，再问恩师，真的是让他拜见何海霞时，两眼顿时涌出激动的泪水。
     1993年金秋十月，马忠田带上几幅新作，顺利来到北京何海霞家中，先向慈眉善目的艺术大师问好，接着恭敬地把带来的信递过去：“这是李颖老师写给您的信！”“啊？”何海霞把信撕开，默读，然后面露喜色，“我和你们辛集的老前辈、国画大师赵望云曾一起创建长安画派，你当是后继者了，见到你很高兴！”马忠田说：“我带来几幅画，请您看看，多多指教。”说着把画展开放在画案上。何海霞站起来，一幅一幅地细看，时而微微舒眉，时而轻轻点头，那种严肃认真的神情让忠田的心咚咚的跳着，手里捏着一把汗：“何老师，请您多提意见。”
何老脸上露出满意的笑容：“不得了！有笔有墨有生活，比北京的某些名家画的还要好！李颖老弟让我考虑能否收下你这个弟子，告诉你，我收下了。”
马忠田感激地忙给何老磕头：“谢谢！谢谢老师！”“快起来！”何海霞忙拉起忠田，“现在不兴这个了！”说着挑出一幅题为《沧海龙吟》的大画（此画是忠田意临何老的画），在画案上展开，何海霞凝思片刻，挥毫留墨：“天风吹海水，心潮逐浪高。马忠田作，望再努力，何海霞题。”写毕，又加两方印章，郑重地说：“不用细讲，明眼人一看就知道我收你为弟子了。”“啊，啊！”马忠田看着老师苍劲有力的题字受宠若惊，情不自禁地说，“今天是我最幸运的一天，我从心里真不知怎样感谢老师才好！”
何海霞告诫他：“学画忌偏爱，太偏爱我，你就跳不出我的樊篱，你可以学我爱我，但艺术上要背叛我。作为青年画家不但要刻苦画画，更要多读书勤走路，练好画外功，加强身心修养，修养是艺术家取得成功的重要因素。”说到这，何老喝了口茶水，又慢言细语地讲：“修养是学与养的结合，笼统地说，学问和人品都是修养。画家除了画之外，还应当懂得文学、戏剧、音乐、电影等其他姊妹艺术，修养应该是全面的，但最后要取其精华为我所用。修养之于画家有如营养之于人，人无营养不能活，画家没有修养就会失去对艺术的灵敏感觉。”“是这样，我明白了，以后一定照老师讲的去做。”马忠田频频点头。
春节前夕，忠田又进京看望业师，何老自然高兴，师徒二人在画室又亲切交谈起来。
忠田说：“您笔境兼夺的艺路正合我的追求，也是摆在我面前的一个难题。”
何老笑了笑，说：“天下无难事，只怕有心人。绘画不是简单的模山范水，要摆脱自然的束缚，通过目识心记，立万象于胸中，从生活中提炼出美。画青绿山水要浓淡有致，秀雅柔媚而不俗，空灵而不空洞，繁茂中求简淡，豪纵而不狂怪，让作品不偏离传统的血脉，充满民族自豪感和爱国激情。我们所表现的，要有文人画的自我意识与文化蕴涵，更要有茫茫禹迹那美仑美奂的山魂水魄，山情水境，把自己的文化修养情感联想通过笔墨表现出来，把祖国的山水画，推向一个新的高度。”说着随手扯过一张宣纸，极其认真的示范了用笔施墨的具体操作方法，讲解了注意事项，使忠田从理论到实践受益良多，找到了努力方向，有了新的目标，又获得了一次惊喜。
之后，何老通过多种方式为忠田搭桥引路，师恩重如山。但天忌良才，1998年8月 5日，何老仙逝。噩耗传来，忠田怀着极其悲痛的心情，急赴北京吊唁，并在中国画研究院守陵10天，连续三年到墓前悼念，以报恩师的培育之情。后来家属遵照何老的临终嘱咐，把中国画研究院给他并用了十几年的画案、笔洗、笔架及其用过的一支毛笔等遗物赠予忠田，为师徒二人的深厚情谊，留下了永久的见证。对忠田来说留下的，更是对恩师的无限怀念。
                     三
从师何海霞，使忠田的绘画艺术进入创作期，即在前段深入生活亲近自然师法造化取得丰硕成果的基础上，继续向着艺术的金顶攀登。他在创作时，注重读书行路的修养，心智情感的升华，强调创新和时代精神。为打破传统青绿山水，平整无灵动之趣的格局，受何老的启发，他将写意线条与青绿色块结合起来，使画面既见笔触铁线又有虚实浓淡，深得苍润厚重、富贵正大之气。业师的用笔用墨用色用水明暗等技法，他择其之长为己所用，从而使他的画作呈现出墨彩交辉的崭新风貌，逐渐步入“天人合一”之境。《万里长城》构图饱满，色彩凝重，像一条不见首尾的金色巨龙，随山势逶迤，盘亘隐现于苍翠之间。整个画面既雄伟壮阔又深幽曲折，高峰突兀又富于变化。画家立足于生活，通过扎实的笔墨功夫，使线条跌宕有力，既描绘了长城宏伟的雄姿，又体现了中华民族的内涵，堪称山水画的典范之作。
太行山是马忠田的生活创作基地，他笔下的太行或金碧辉煌，或淡妆素抹，或显其高峻，或状其雄伟，多姿多彩，美不胜收。《春到太行》构图饱满顶天地，绿意盎然气势宏，似一支动听的春曲；《太行牧歌》山深林茂披金装，牛壮羊肥皮毛亮，象一部丰美的乐章；《太行飞雪》描绘了北国山川飞雪迎春的胜境，而《苍岩叠翠》则展现出苍岩圣地石怪楼绝的奇观。他画河边春柳，淡淡的新绿预示着生命的希望，是以诗人的眼睛发现的美。他画峰峦劲松，巍巍的身躯如饱经沧桑的巨人，是紧握生花妙笔抒写的情。
更值得一提的是忠田的《黄河壶口》和他的即兴赋诗，只见“黄河之水天上来”，吞入落差几十米的壶口之中，金浪翻滚，银雾冲天，在朝阳的照耀下，七色彩虹挂在空中，此景此境令人神往。其诗云“雷声轰鸣耳欲聋，壶口飞瀑收眼中。银雾接天金浪滚，唤醒朝阳映彩虹。”诗中有画，画中有诗，相映生辉，充分展现出画家的笔墨功底与人文情怀。
忠田笔下的山水，不论是寻丈巨匹，还是斗方小品，都是他自由抒发对大自然的所思所想，所情所意，充满着文人的激情与梦想，蕴含着无限的生机与活力。他认为，作品缺少跃动的情境和气息的贯通，就是一个没有生命的“野逸”空乏的境界。因此，在他的新山水画中屡现舟船行人、亭台楼阁、牛羊禽兽等极具神韵的点睛，这些被视为“画眼”的微小形象，都没有给他的画面带来累赘，相反，却由此增加了许多生活情趣，丰富了画面内涵，还为山水画增添了典型的时代气息。
意境是中国画的灵魂。忠田业余操笔，忙里偷闲，多读书，常走路，勤动笔，善动脑，喜鉴赏，精雕刻，爱收藏，玩书画，古今法帖，无所不通，笔墨纸砚，好坏性能，了如指掌。这对他创新有很大的帮助。他喜欢用大纸大笔画大画，当他想写想画,就旁若无人似地濡墨放笔，有时睡到半夜忽得一画意，便披衣入画室直至挥毫成图，兴奋之情溢于言表。想起童年随意勾画的执着，回顾创新享受血脉的滋养，半个世纪梦寐以求的艺术夙愿终得实现，再苦再累也是快乐的。
马忠田还有不为人知的另一面，“**”结束后人们的夜生活也跃动起来。当那些寻欢享乐之人，在灯红酒绿中觥筹交错时，他却独坐画室苦思冥想如何扎根人民，扎根生活，给创作注入无限的兴奋和情致，使自己的山水产生与生活同步的活力。他笔下的作品，都是有感而发，透视着火热的激情，表现出清新的意境，使他较早确立了自己苍茫、厚重、质朴、典雅的独特艺术风格。
                      四
几十年来，马忠田默默维系着文雅平和为人为艺的操守。祁海峰先生说：“忠田为人处事正如他的画热情率真，质朴厚重，养成了痴心虔修、坚韧执着的精神与正直无私的品格。他从不为物欲所动，固守着他心灵的那片净土。”忠田坦言，作为画家不但要画好画，更要做好人，不是不要名利,而是不沽名钓誉，要有大的胸怀，大的目标，大的学问，深的修养。没有高尚的艺德，是很难创作出高雅艺术品的。那种缺乏传统根基，急功近利，一味模仿奇、怪、丑的行为，严重影响画坛的走向。由于忠田长期坚持“二为”方向，“双百”方针，从生活出发，为人民而画的理念，他笔下的新山水画，既与业师的浓墨重彩有别，又与追赶新潮者迥异，而是恰到好处地表现出碧水青山的诗意大美，终于步入辉煌的艺术天地。他曾参加各界举办的美展，或与画坛名家联展,获奖证书高可盈尺，一些山水力作被国内外美术馆或个人收藏。他的《万水千山只等闲》山水巨作在中国美协、中国书协、最高人民检察院共同举办的书画展中获一等奖并被最高人民检察院收藏。1995年，他参加中国艺术博览会，被评为十佳画家，入编中华优秀人物事迹《神州之魂》，这对燕赵画坛来说可称得上一个令人振奋的奇迹。由于忠田谦和低调，不尚包装，只一心一意地挥毫作画，求索创新，所以没有显赫的地位，不为多人知晓。但其作品却个性鲜明，笔精墨妙、气韵生动，放射着耀眼的光辉，给人以积极向上的鼓舞。
马忠田先生清楚的认识到，社会在发展，时代在变迁，人类在进步，民族精神哲学观点审美理念都在变，中国画也要变，在变中求变，变出时代特色，变出个性笔墨，变出清新意境，变出生动气韵，变得内涵丰富，变得纯真，变得精美，在变中拓展，在变中精进，这就要旷日持久的努力，日积月累的求索。
2014年10月，由著名画家祁海峰、何海霞之子何纪争分别作序的《马忠田》画册，获得出版界最高待遇，入选大红袍系列画集《中国近现代名家画集●马忠田》卷，由慧眼识珠的天津人民美术出版社出版发行，在社会引起强烈反响。2014年12月27日又应约在皮都国际画廊隆重举办了“马忠田山水画展”，这次画展精选了马忠田各个时期的代表作百余幅，有青绿、有金碧、有水墨、有浅绛，形式多样，题材广泛，展现出其铁笔造境，文心诗魂，刚劲淳厚的艺术格调。广大观众怀着惊喜的心情，在展品前流连忘返，不时举起相机、手机拍照，或站在大画前留影，啧啧称赞：从作品中看到了大自然的神奇和美妙，也看到了画家对祖国山河的赞美和眷恋。画家长期供职于政法战线，却在工作的夹缝中，潜心画室，孜孜以求，作画不啻上千，顽强地谱写出了真正属于艺术、属于美的乐曲。马忠田梦圆丹青，无愧为当代德艺双馨的优秀画家。
而今，是马忠田创作最佳的时期，他牢记恩师何海霞“艺术只有继往开来，才会日日新，月月新，不会陷入穷途末路困境”的教言，继续拓宽属于自己的艺术天地。
有朋友关心的劝他：“你已功成名就，别再那样拼命了，颐养天年吧。”
马忠田摇摇头：“为人民而创作，是我义不容辞的职责和使命。学习了习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，我深受鼓舞！习总书记教导我们文艺工作者，高扬社会主义核心价值观的精神旗帜，树立以人民为中心的创作导向，努力创作思想性、艺术性、观赏性相统一的文艺精品。我要珍惜好时光，创新山水画，永远在路上。”
是的，老马不老，身体康健，精神矍铄，志向高远，相信他会一如既往地坚守艺术理想和职业操守，脚踩坚实大地，不断进行美的发现和美的创造，提升自己的心智与文心诗意之妙理，用造境铁笔推出更多具有“筋骨精神”、展现燕赵风韵的新时代的山水画卷，为繁荣发展河北文艺事业做出新的更大贡献。