提问：数码影像这个版面我为啥基本上没有听见对于照片的点评呢？？ [复制链接]

[quote]引用第15楼小冲于2011-05-02 22:49发表的  :
其实去了蜂鸟那种专业论坛也没有多少批评的
呵呵，其实摄影这种东西本来就是见仁见智
不同的人有不同的眼光和不同的欣赏角度
所以，自己的照片，只要有自己的意图就是好片子
不必要非听别人的意见
.......
支持！

什么是好照片？

能传达感情，表达想法和说明一个概念，

以象征或创意的手法揭示想法，概念和情感，

从一个小的细节发现概念，传达情感，表达想法，

不怕从特殊的，奇怪的角度寻找拍摄的主题，

通过各种能想象出的途径揭示不同颜色的微妙之处，

能展示生活中的幽默，

综合体现了生活的愉悦，运动的活力和能量的闪光，

超出了成像介质所能展示出的正常的影像，

通过彩色，黑白或中间的过渡色来表达本原的，创新的或惊人的东西。

好照片一定有一个普遍性的主题，和简洁的画面。

   修整得很好，很出彩。学习了

“到此一游照”是我们平时拍的最多的照片，这类照片对于拍摄者以外的其它读者来说，传递的基本信息是：你曾经到过这里，如果将这些照片上传到网上，读者看到的是某网人一段私人生活的公开。多数照片只有作者自己知道拍的是哪里！拍的是何许人等！对于虚拟网络中的读者来说，最多只能是走马看花，此类照片的功能是记录个人生活经历，并且仅仅只对拍摄者有意义。

      “风光照”也是我们主观想象中最多的拍摄，“风光”两个字，我把它理解成“灵动的光影”，捕捉到，甚至是尝试捕捉到这种光影对典型自然画面的描述，或许能称得上风光片。无数摄影人为了得到一张表现某处山川大河的照片，跋山涉水，风餐露宿，历尽辛苦也不一定获得成功，如果沿着九寨沟为游人设计的甬道走上一圈就能拍到迷人的风光，我认为绝非是如此简单的易事。

      “人物照”是当前最为广泛的拍摄题材，无论你拍摄的是身边熟悉的或不熟悉的人，对于读者来说仍然都是陌生的，这些陌生的面孔很容易帮助自己回忆生活，但你想告诉读者的是什么才是拍摄此类题材的首要问题。写实的拍摄，唾手可得，记录孩子的成长历程，合影某一次同学聚会，拍摄青春女性、拍摄身边的新闻人物等等虽然都属于人物照，但区别于人物创作照的首要特点是：必须有典型的代表意义，人物的形神应该能反映出部分人的社会生活乃至心理状态。这样的照片，即使是表面看上去上去平平淡淡，却总能因读出其中的社会意义而熠熠生辉。人家拍美女是为了香水内衣做广告，您拍美女为哪般？您拍的越是优秀，照片中的主人公越是高兴，仅此而已。

      总之，现在的摄影虽然已经不是少数人的专利而逐渐成了大众娱乐的方式，但对于摄影照片评判的标准却没啥变化，由于后期制作不再需要投入成本，大大增加了拍摄的随意性、盲目性。这就需要摄影者自己学会评判自己的作品，区分人像与人物、风景与风光、记录与创作的区别，你可以放开手脚去拍摄，但不要奢望自己的拍摄被别人看成是摄影创作！在我看来，任何一张没有主题的照片，都不能称之为摄影创作，这一点，同样需要拍摄者自己明白。

      渴望用画面去打动读者，不但需要掌握镜头的语言，同时还要有明确的主题以及烘托渲染主题的趣味中心--简明突出的主体。如果做到以上几点，一张无需别人评论的好作品自然也就诞生了。我相信，每位摄影人都被激情燃烧过，都曾经有过端起相机后的冲动，只有用镜头去细细的品读生活才不至于使这种激情变成娱乐至死的晚餐，虚荣功利与创作艺术是格格不入的！

当你看到一幅照片的第一眼时，注意体会一下你的注意力首先是落到画面的那个地方。同时需要问自己几个问题：  

1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？  
2．这幅照片吸引我眼球的是什么？  
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？  
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？  
5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅照片是有利还是不利？  
6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片是有利还是不利？  
7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？  
8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？  
9．照片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？  
10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？  
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？  

评论别人的照片最重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。

原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。

评论别人照片的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与照片拍摄者所付出的那部分时间与精力没有差别。如果照片的拍摄者是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是一次学习的过程，用来提高自己下次拍摄的水平。

什么叫做好照片？要回答这个问题，前提是要回答“摄影是什么？”不说清“摄影是什么”，不在此点达成共识，就没法讨论什么是好照片。难就难在，摄影是什么，也是众说纷纭。

学习摄影,首先要解决的问题是摄影是什么？

“是什么”这样的设问方式最具有杀伤力，辞典式的解答显然无法满足需要，因为对任何一种“是什么”的设问如果以理性与探究的高度来重新思考的话，必然成为研究者的噩梦。对任何一种“是什么”，似乎都可以先有一种纯概念形式的解释，但这种解释远远不够。因为我们的解释是纯语言的，机械、物质的普及型的描述，当我们问出“是什么”这样的问题时，那些科学的解释显得无能为力。“摄取影像”这样的拆字解释似乎可以作为摄影问题延伸的开始。试拓展如下：

１、摄影
２、摄取影像（获得可保存影像）
３、通过光学成像并通过化学或电子方法取得某限定的空间和时间的景物的具有保存周期的二维复制物的行为。
４、运用小孔成像原理，通过光学元件在化学或电子物质上成像并保存某一由光学元件界定并改变的某一时间某一空间环境下的景物变化。
５：??

这种解释是无穷尽的，这种概念型的解释存在一个致命的问题，即只能引发一个又一个常识问题，对文字的解释型发展（暂可理解为唯物的，或朴素唯物的）忽略了事物的另外一个重要方面，那就是精神（或类精神的存在）。对摄影的物质定义是可行的，但同时又是被动的，使得我们陷入概念的泥沼中。再深入下去，我们可能会为自己完善一个异常丰富的知识结构，但有个问题会让你陷入痛苦，因为你知道，摄影与人紧密联系，因为人的思维存在，所以任何事物，绝非仅仅物质性那么简单的。

科学在“是什么”这样的问题面前无能为力。“是什么”在苏格拉底看来，就是探索事物本质的问题，也是认识论的基本形式。一旦我们决定探索摄影的本质，我们就会异常痛苦，我们必须陷入与自己的过去斗争的可怕事件之中。但不可否认的是，这正是人向自我智慧挑战的最荣耀方式。

摄影是什么，是摄影的终极问题，也是没有答案的，但可以由此延伸出对摄影其他问题的思考，如果我们套用哲学的发展历史图录，会发现许多摄影问题是值得研究和深思下去的，但“是什么”的问题将悬挂在我们的头顶，永远不可采摘。事实上，我们在向这个问题奔跑的同时，获得的是关于摄影的繁多的信息和知识。如果有一天，我发现自己迷失了方向，我会重新回到这个问题之上重新出发。一切将是新的，或许，这就是辩证法中的否定之否定。