《摄影失误100例》节选之“构图失误” [复制链接]

65．主体选位不当
    在一幅画面中，哪个部位最吸引观赏者的视线，那个部位就
是主体的位置。如果把陪衬或其他景物摆在这个吸引读者视线
的位置，这种失误叫“喧宾夺主”，画面的每一个位置，都有一定
的价值和作用，哪个位置最能体现主题思想、最能表达出主体景
物的特性，那个位置就是被摄主体的位置。如果把主体放在表
现不出创作意图、反映不出主体特性的位置，这种失误叫“选位
不当”。

    画面上最吸引观赏者视线的位置是“三分线”上和“四个交
点”。三分线是指用两条平行的线，横或竖把画面分成三等分，
这横平行线(见图47A)或竖平行线(见图47B)就是三分线。四
个交点，就是横三分线与竖三分线在画面上相交的四个点(见图
47c)。这三分线与四个点是主体的黄金位置，这样分割画面，就
是平常我们讲的“黄金比”即“黄金分割”。然而，在画面中最富
有寓意和最能表达主题思想、展现主体特性的位置是画框四边
和画面四角。画框四边，底边表示坚实、基础稳定，这是世界的
一切景物，坚实的座基均在下边，大山、房屋等等都是下大上小；
画框上边表示向上升腾、蒸蒸日上，能飞起来的东西，均是向上
的，直插云霄、节节高都是指向上，在人们心目中，上就是向上升
腾。如果把升腾的景物安排在画框底边、把坚实的景物安排在
画框上边，就会给人一种不顺心、不习惯、不得当的感受，这就是
选位不当的失误。画框的右边表示平衡庄严，画框左边表示稳
重庄严。画面四角，两个上角表示上升，两个下角表示下沉；上
下两个右角重心右倾，失去平衡；上下两个左角重心左偏，失去
平衡；左上角与右下角或右上角与左下角呼应，画面重心便向两
对角逸出，保持平衡。画面四个角的应用，一定要注意到呼应，
失去呼应就失去了平衡。如果单独把主体放在一个角上，左右
或对角没有呼应，就成了不适当的位置，也会形成失误。

66．互不呼应
    画面中所选留的景物，如果外在形式上或内在含意上都互
相没有呼应，成为各顾各的一盘散沙，互不关联，形不成整体时，
这样的失误就是互不呼应。
    在一幅画面中，如果不是一个单一的主体形状，那么一定是
有两个以上的景物形象，这时景物与景物之间，应该有所呼应，
特别是要与主体有所呼应。呼应分内在呼应与外在呼应。 内在
呼应就是画面中所有的景物，都是围绕主体来体现创作的主题
思想，也可以说是思想内容和意境内涵上的联系。如表现群众
性体育活动，晨练中有的打太极拳、有的跳绳、有的做气功，从形
象上互不呼应，但思想内容和创作主题却互相呼应起来了。外
在呼应，就是表现在画面形象之间形体上的呼应。如画面上一
个人抬头向上望，在他视线的前上方是一轮明月或是满树红花，
前为中秋望月，后为红花似火，这些呼应都是形象形体上显露出
来的直接呼应。
    在画面上景物间呼应的最佳位置，不论是内在的还是外在
的，应该是对角线位置。对角线在画面中是保持画面平衡、引导
观赏者视线、突出主体形象的最佳构图形式，最容易呼应成趣，
成为画面的趣味点，成为读者的视觉中心。《初冬》这幅照片(见
图48)，就是一幅对角线呼应的照片。左下角两个人的冬装与
右上角黄叶满枝头的树呼应，展现出了初冬的主题内容，如果右
上角的树都是干枯的枝条，那就应该是隆冬了。

67．偏沉失重
    从固有的构图观念看，画面平衡是必须遵守的极为重要的
构图原则之一，而新潮的构图原则则认为打破均衡画面才富有
生气，给人的视觉刺激才强烈，看起来这两种观点是对立的，是
不可调和的，实际上应该视两者为对立的统一。统一就统一在
两者都是正确的、可取的，因为世界上的事物是复杂的，绝不是
以单一的形式存在，有的被摄场景就需要用均衡协调的构图来
展示，有些则用不均衡的画面才能表达出其特色和本质。我们
这一例讲“偏沉失重”失误，就是针对需要用均衡画面展示的场
景而言，对需要以不均衡的画面表现其特征的场景，却十分恰当
和正确，均衡的构图才是一种失误。
    所以我们看待问题，应该具体事物具体分析，不能一概而
论。但是从大多数情况来看，多数、绝大多数场景，应该以均衡
协调的画面构图来展示，也就是说偏沉失衡在多数情况下是一
种失误。
    偏沉失重的失误，不一定都是一边景色浓重，一边景色浅
淡，一边安排有影像，一边是空白无影。有时候可能是一个细节
没有处理好，也会给人一种偏沉失重的感觉。《在农场》这幅照
片，给人的感觉是左重右轻，画面向左倾斜，失去了平衡(见图
49)。从画面上看，右边的景物要比左边多，色彩也较为浓重，应
该不会给人偏沉失重感，可是因为整个画面多为横的景物，只有
风车和被摄主体(孩子)是两个竖立的景物，而这两个竖立的景
物却安排在了左边，所以使人感觉偏沉。更主要的是孩子(主
体)的面向向左，把读者的视线向左引导的结果。设想一下，如
果把两个竖景物分在画面左右．或把孩子的面向转向右，在画面
三分之一处向三分之二处观望，把读者的视线引导到右面，效果
就会有所改变。

68．地平线不平
    在画面上地平线的位置，可分为高地平线、低地平线、中地
平线和曲地平线、无地平线多种。地平线在画面中的位置，由拍
摄点的高度而定。拍摄点高，地平线位置低，拍摄点高成俯拍和
拍摄点低成全仰拍，画面上就无地平线。只要画面上有地平线
(包括曲地平线)，都应该在画面上形成水平状态，如果地平线不
水平，就会产生倾斜感，给人以不稳定、不安全的感觉，犹如大地
发生了地震。请看图50《日出东海》，天海连接处的地平线，在
画面上由左向右倾斜，太阳也好像在溜滑梯，天也好像要塌下来
了，给人一种极不舒服的刺激，令人望而生畏。
    为什么会出现地平线不平的失误呢?原因很简单，就是在
拍摄时没有把照相机端平摆正。只要把照相机端平了，就不会
出现这样的失误。有人认为，只要把好的场景拍下来，地平线不
平可以通过剪裁裁平。不平裁平，实际又多了一道手续。拍摄时
留心一点，可省去剪裁，而且有时剪裁还有可能影响画面完整，
又有可能造成不应有的损失。

69．垂直线不直
    《顶柱》这幅作品是在北京天坛祈年殿内拍摄的，这根闪闪
发光的顶梁柱，又粗又高，是一件吸引中外游客的瑰宝。请大家
仔细看看这幅作品，不知有什么感觉(见图5lA)。倾斜的顶柱，
是不是有点顶不住的危险?这种危险感，就来自这根歪斜的顶
天立地的顶梁柱。人的心理感受和固有的意识，顶梁柱所以能
顶住梁，就是因为它顶天立地、粗大笔直，照片上顶柱歪斜了，与
人的心理感受和固有意识有了差别，从而产生了危险感。
    在画面中，凡是垂直的线条，都应该拍直，顶梁柱没拍垂直
有倾斜感和危险感。同样，墙角、树干拍不直也会使人产生危险
感。垂直线条在画面中起着稳定、均衡的作用，并具有向上、庄
重、刚强、生气、力量等象征性和方向引导作用。如果把垂直的
线条拍成倾斜线条，把直立的景物拍不直，就会破坏人们的稳定
感，给人以下坠和动荡的视觉刺激，从而产生了危险感(见图
51B《高塔前的合影》)。
    把垂直线条拍不直的原因，主要也是拍摄时不留心或没有
把相机端平。拍垂直的线条最好用竖画幅，用135相机拍摄，就
需要把相机立起来。但是竖握相机不容易立直，因为多数情况
下是平端相机，竖起来握不太习惯，所以更需要留心一点，取景
时一定要把垂直的线条摆直。

70．长线横割
    长线横割是平面构图的大忌。一条水平线，把画面分成上
下两半，给人一种分割的感觉，特别是横线正好在画面的正中，
把画面等分成上下两半时，更使人感到不舒服。
    在一般情况下，拍摄风光照片时最容易把地平线安排在画
面正中，把天和地分成两半。另外就是在拍摄横跨画面的很长
的水平景物时，也容易把这水平景物安排在画面正中，把画面拦
腰分开。我们把长线横割构图作为失误，除了上面讲到的把画
面分割开伤害了其完整性外，还有就是这样的构图比较呆板，极
易使画面失去活力。改变这种状况的办法，一是不要把一条完
整的地平线安排在画面中间，尽可能的用景物把地平线分割开，
如果躲不过，也要把地平线摆在上下三分线上，使大地占三分之
二或使天空占三分之二。二是想方设法打破横割直线的完整
性，如横线上安排一个竖景物，或横线上多一个点等，这样可对
其呆板略加改变。《长桥》这幅照片，就因为画面左侧有了一个
竖直的桥架，从而对横在画面中间的横桥(长线)起了“切断”的
作用，给画面增添了生气和活力(见图52)。还有就是把拍摄点
提高或降低，把地平线推到画面以外。

71．形象不完整
    在—幅画面中，被摄主体的形象应该有个完整的影像。这
里所指的完整，不是指物体的整体，而是指被拍摄的形象。如拍
摄一棵大树，大树的主干、枝蔓、叶片都拍摄下来，是大树的整
体，只拍摄一片树叶，就不是大树的整体，而是一个特写。在这
个特写画面中，树叶的形象应该是完整的，或者只拍摄树叶的脉
络，这脉络的形象应该是完整的影像。如果拍摄的场景中主体
的形象不完整，这就是一种失误。《互赠纪念品》这幅照片，拍摄
的是在一次国际文化交流中，双方互赠纪念品的场面，但拍摄到
的却只是右侧一方的形象，左侧一方只留下一点面部和伸出来
的手，形象不完整，所以没有能把主题思想表达完美(见图53)。
    摄影是记录各种事件的最真实、最方便、最敏捷的工具。在
—幅记录历史的照片中，如果没有把被摄主体的形象记录完整，
将是一件十分遗憾的事情。造成形象不完整的原因主要有两
点，一是摄距过近，被摄主体过大或场面过大，取景画面中容纳
不下完整的场面。解决的办法是退后一步，拉大一点摄距，使影
像小一点，二是没有注意到取景视差，特别是在近距离拍摄时，
只看到取景框中被摄主体完整，而没有看到影像已超出近摄取
景框线，越过了视差校正线，这是形成形象不完整的最主要原
因，解决的办法，只要在近距离拍摄时，把被摄主体套在近摄取
景框里，或不要超过视差校正线就可以防止取最不全。取景全，
形象就会完整。

  72．没有空间感
    每一个场景，都有其长度、宽度和深度，称之为“三度空间”，
而照片是平面艺术，在其画面上，只能表现出每个场景的宽度和
长度，无法表现其深度，这是个客现存在的事实。但是，在画面
上只展示出被摄场景的宽度和长度而没有纵深度空间感，是远
远不够的。没有空间感的画面，从作品的艺术表现力来看，也属
于一种失误，因为摄影作品，是可以在平面上艺术地展现出被摄
场景的“三度空间”。
    人在日常生活中观察事物，已经形成一个固有的看法，那就
是离自己近的东西比较大，离自己远的东西比较小，俗称为“近
大远小”。另外一种固有的观念是离自己近的东西看得真切，离
自己远的东西看得虚糊，俗称为“近实远虚”。实际上宇宙间所
存在的东西都有其实实在在的大小、都是真真切切的形象存在，
在人们脑子中所形成的“近大远小”、“近实远虚”的概念，是由人
的视觉错感形成的，是一种错视觉。而这种错视觉的形成，又是
由于大气透视和实物透视的透视关系存在的反映。
    我们在摄影创作中，就是充分运用近大远小的透视关系和
近实远虚的透视对比而在平面照片上展示场景的空间感和纵深
度。照片《怪坡》，是在全国闻名的沈阳怪坡拍摄的，我们这里不
讲是否存在下坡比上坡速度慢的怪坡，而是讲通过画面所以能
感到场景的纵深度和空间感，就是从路上近的石栏杆比远的石
栏杆大这一透视对比中感觉出来的(见图54)。由此可以知道，
画面所以能展现出场景的空间感，并不是十分难办的事，只要在
拍摄角度和景深运用上做点文章就可看出效果。