拍摄红黄秋叶的五技四巧[转] [复制链接]

秋天给大地披上了五彩斑斓的盛装，秋风给天空涂抹上清澈的湛蓝色，又洒上缕缕白云。又是满山红叶时。醉人的美景中，涌现出摄影人的身影，他们要把美景凝固在胶片上，让美景永驻人间。希望这里介绍的5则红叶摄影技法，能够对摄影人有所启发和帮助。
　　1.灵活运用逆光和透射光

　　光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。
　　拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。
　　在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。
　　晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔美的一面，那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。

2.巧妙安排背景



　　红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。
　　首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，可以创作出戏剧性的红叶作品。
　　根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。

 3.和谐的色彩赋予作品生命力
　　俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。
　　巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。
　　无论选择什么样的搭配色彩，关键是使其处在虚焦状态，形成虚化的背景或前景。通常使用长焦镜头，采用较大光圈，焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中，选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。

4.妥善处理天空的表现



　　秋季天空清澄透彻，即使有云，也多是高空出现的卷云和层积云，所以人们才有了对秋天的特定感受，“秋高气爽”、“天高云淡”等词语就是这种感受的概括。拍摄红叶的时候，把明显具有秋季特征的天空也融进画面，可以创作出独特秋天风情的风光作品。
　　恰当的天空表现，可以积极地衬托红叶主题。比如晴朗的蓝天与红叶的反差强烈，可以使红叶看上去更加艳丽，是拍摄红叶时经常选择的天空背景。画面中蓝天所占的比例，往往决定着作品的成败。
　　晴朗的秋日里，红叶和天空都呈现出极佳的色彩，两者相得益彰，固然可以获得色彩鲜明的作品。如果巧妙地选择秋天特点明显的高空卷云或层积云，则可以拍摄出感情色彩浓烈的红叶作品。

5.数码摄影注意要点

　　由于数码摄影可以非常方便地进行后期调整，所以在拍摄过程中的曝光控制就容易处理得比较随意。事实上，只有曝光准确的图像，后期处理才能获得比较理想的效果，如果曝光控制过于宽泛，尤其是曝光过度比较严重的话，后期处理技巧无论如何出色，也很难补救。
　　拍摄红叶的时候，如果曝光过渡，就会出现饱和度降低、阶调层次欠缺的现象。一般顺光情况下，并不需要特别的曝光补偿，但是逆光的时候就需要根据实际情况进行必要的曝光补偿。尤其是从红叶的树干下仰拍的时候，画面中心部位的亮度直接影响曝光，需要特别注意。一般可以采用手动曝光模式，而不依靠相机的自动模式。使用手动模式还有一个好处是，可以比较方便地调整构图。
　　拍摄红叶远景场面的时候，一般需要较大的景深，但是切忌光圈收缩过小。如果过度收缩光圈，就会出现光衍射现象，降低画面质量。由于数码相机的成像元件的尺寸较小，其景深要比35毫米胶片大，即使是采用类似APS-C画幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米胶片大一档。因此，必须注意景深控制。使用景深较小的望远镜头或微距镜头也许是个不错的选择。
　　使用胶片相机拍摄的时候，摄影往往会根据不同型号胶卷的特性，有针对性地选择胶卷，以使色彩、反差等符合创作意图。数码相机通过图像处理，可以很方便地按照创作意图进行调整。通过色阶和色彩饱和度的调整就可以获得比较满意的作品。后期调整是数码摄影创作的一个环节，所以应该积极面对图像的处理，就像选择胶片一样对待图像的处理。
　　秋色撩人，秋叶迷人，看到北方的秋叶，令人心旷神怡，更有种刹那间头晕目眩的震撼的喜悦，为了她，我们一辈子努力去寻找也值得，闲话扯远了，言归正传说摄影。
　　北方山区的秋色是漫山遍野，色彩一片，看着激动不已，拍下来除了色彩外，却没有了亲眼所见赏心悦目的感觉。或许会有人感叹，我亲临现场，怎么没有看到这般美景呢？这是摄影师的审美、机会的把握和摄影技术方法应用所致。

经过几次秋叶的拍摄，慢慢悟出一些方法，班门弄斧，说说拍秋叶的体会。 　　满树的秋叶，片片簇簇，在风中摇弋，很难捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶莹剔透的叶脉枝理，经过几次实践，我的体会是：拍摄美丽的秋叶关键在表现力。 　　1、拍远景不如拍中景，拍中景不如拍近景： 　　拍远景就容易出现色彩一片，没有细节，枝枝叶叶不分明，没有立体感，也很难有锐度表现，表现力不足； 　　拍中景能兼顾一些色彩和细节，立体感不突出，表现力仍不足； 　　拍近景能兼顾色彩和细节，突出局部，突出质感，局部树叶结构、色彩的*，能展现秋叶的魅力，表现力强，正所谓一叶知秋； 　　2、顺光不如侧光，侧光不如逆光： 　　顺光拍摄，色彩一片鲜艳，缺乏立体感/质感，表现力不足； 　　侧光拍摄，色彩与光线组合，秋叶表现出层次分明、错落有致、轮廓清晰，质感强； 　　逆光拍摄，色彩与光线组合，光线为主，秋叶得叶脉纹理分明、质感强。树影之间，层叠的树叶，光影的强弱，构成强烈的局部震撼的效果；

3、运用大光圈，长焦距： 　　这是基于照相机的原理所使用的摄影的基本手法。 　　运用大光圈能清晰前景虚后景，目的还是突出前景，表现局部秋叶的纹路枝理；长焦距是将中远景拉近，景深短也能起到清晰前景虚后景作用，同时运用大光圈和长焦距，可以避免同地形地物的障碍，摆脱空间位置限制，发挥你的拍摄优势； 　　4、使用三角架、大口径镜头和高速度胶卷： 　　秋季多风，片片簇簇的秋叶，在风中摇弋，很难捕捉。山沟里小溪边，往往光线忽明忽暗，反差大。要想稳稳地捕捉美丽的瞬间画面，尤其在阴雨的天气，色彩饱和度高，但是光线反差大，总体光线亮度偏低，需要使用三角架； 　　另外，对付光线不足的风中摇弋秋叶，仅靠三角架还是无济于事，大口径镜头，如1.4、2.0、2.8mm口径的镜头会帮你一定的忙； 　　在光线较暗的情况下，ISO 400、800的高感光度或许更能帮你忙，拍摄局部景象，高感光度颗粒粗的特点不会很明显影响照片质量； 　　这四方面的经验和技术方法结合起来使用，你就会大大改进拍摄秋叶的效果，人人都能拍出比较满意的秋叶图来。