机器与风格
现在，摄影已经大众化了，因为技术壁垒被破除，相机自动化了，一个相机的性能完全可以凭借一串数字和字母描述出来，而我们所拍摄的照片，也可以用一串技术指数加以描述。如果你手中有一台电子化的相机，把功能放在自动挡位，或者设为程序档、光圈优先、快门优先什么的，只要你对着对象按动快门，没有曝光不正确的。这是人类历史上的巨大进步，给记录生活提供了极大的方便。如果还是手动、暗房工艺，那摄影不可能被解放出来，成为大众化的工具。
但是，相机功能的自动化，也带来一些问题。因为自动化的流水作业，都一样，就是生产标准化的产品，特点是快速批量生产，而且产品都力求符合一样的标准。现而今我们穿、用的东西一般都是自动化生产出来的，你如果要穿衣服，可以去商场买，一件衣服不合适，可以试穿其他衣服，反正琳琅满目，有很大的选择余地。就连吃的东西，也部分自动化了，如速冻饺子，就有机器包的。机器包的速冻饺子，只有类的区别，一类中这个与那个区别不大，即使有些花样，一类饺子花样也一样。照片也一样，如果在同一时间、同一位置对着同一棵树，都用自动档和一样的镜头、焦距拍摄，一些人用佳能5D MARK
Ⅱ拍摄，照片差不多；另外一些人用尼康D700拍摄，照片也差不多，而这两种照片只有类的不同，类的内部是区别不大的。
回顾摄影史，手动化的时代，摄影家的特点还是比较突出的，如郎静山、张印泉、金石声等，他们除了关注内容不同，技术掌控也是有区别的；而如今机器自动化的时代，许多有名的摄影家，都很难说出他们的个性，他们的个性特点丢到哪里去了呢？
仔细分析这个问题，我们发现，这与机器自动化有一定的关系。摄影本来是一个个具体化的人一次次用心控制的过程，都被机器取代了，机器按照统一的模式完成这个过程，什么都是标准化的设置，这样一来，大家拍出来的东西效果差不多，而后期要么E6工艺冲洗，要么标准化的工艺打印，怎么体现个人的主观性呢？用自动化的相机拍出来的东西，如果大家都一样地曝光，技巧由机器完成，那么技术层面的个人特点就很难表现。技术是为内容服务的，如果技术全部一个样，那人与人作品的不同只有在内容上体现了。
为了抗拒这种标准化，追求艺术效果，体现个人化风格，我们首先就必须在技术上下工夫，如构图、角度（机位与距离）、曝光控制等等，都要动脑筋，都要有意识地融入主观的理解，不能存在争取拍得与别人一样的求同心理，而要有意识地求异，争取拍得与别人不一样。
当然，是不是摄影家，并不全看技术，而是要看思想的深度与技术的成熟度，以及两者的融合。摄影家的根本标志是形成个人风格，而个人风格来自于独特的观看方式，来自于为表达思想所采取的技术和工艺。
一句话，不是有了贵重的相机就能找到个人化的语言，就可以形成风格，机器与风格根本就是两码事；我们还是要深刻认识自己的拍摄对象，找到发自自己的、也适合拍摄对象的独特拍摄方法。
