《摄影失误100例》节选之“构图失误” [复制链接]

淘到一本很老的书，2000年出版的。但是其中有些内容还是相当实用。
俺匆匆学习了一下，颇有受益，不敢独吞，于是翻拍——汉字识别——形成文字，
拿出来与初学摄影的朋友分享。
咱们来一块儿学习。

就是这本书

六、构图不当造成的失误
59．人像碰壁
图41A《演讲者》
图41B《演讲者》
    按照人的视觉习惯和心理要求，总希望自己的眼前开阔一
些，如果睁开眼，前面就是一堵大墙，心里便会感到烦闷，憋气，
眼睛的感觉也极不舒服。拍人像照片也是这样，如果是正面像
双眼直视前方，与观赏者的眼神对视，观赏者会感到很亲切，并
会随着影像眼神的喜怒哀乐作出心理反应；如果是侧视像，人像
眼前留有较大空白，观赏者也会感到舒心。若人像眼前就是画
框，或眼前有什么阻挡物体，观赏者便会感到憋气。
    图41的两张人像照片，一张人像视线前留有空白，身后空
白小，身前空白大；一张人像视线前有很小的空白，比其身后的
空白要小得多，几乎碰到了画幅边上(见图41《讲演者》)。请作
一比较，哪一张看了感到愉悦，哪一张使人不舒服?
    人像前留有余地，是一种正常的构图法则，违反了这一法
则，就会给人一种憋气感，这就是一种失误。当然，特殊要求另
论。

60．不给出路
    飞驰的汽车，奔跑的马．行走的人......这些运动的景物，在
前进的方向前没有留出空白，不给—点出路，观赏者不仅看得难
受，好象动体的运动速度也会受到限制，给人以消失或减低了动
感的感觉(见图42《飞驰的汽车》)。如果动体运动方向的前面
留有空白，会使人感觉出这些动体的运动速度，这两种不同的
视觉刺激和心理感受，给我们在拍摄动体时提供了很大的启示，
给不给出路不仅仅是一个构图方法问题，而且反映了拍摄者的
审美情趣、心理状态和创作思想。
    我们从习惯的角度、正常的心理去观察，感到在动体前不留
有出路是一种失误，但是从创作意图和对具体事物的特殊要求
看，动体前不留空白正好可表达出作者前途渺茫、走投无路的心
理状态，由此可看出，失误与成功，不是绝对的，只能是相对而
言。
    人们多是从正面考虑问题，观察事物，失误也是从视觉习惯
和正常的心理反应来定论。在拍摄运动物体时，运动方向前要
留有余地，给一定的出路，不给出路的构图，是一种不正常现象，
是一种失误。

61．前景画蛇添足
    前景，是指被摄主体前面的景物。前景的作用很大，一是可
增强画面的表现力，反映三度空间，使平面的画面增强立体感和
纵深感；二是具有形成对比或比喻的效果；三是展示地方特色、
气候节令，增强环境氛围、美化画面；四是起视线导引作用、桥梁
作用，突出主体形象。摄影家们十分注意选择前景，往往因为选
择不到理想的前景而苦恼。但是，也经常看到这样的照片，不知
从哪里伸出一枝树枝，前景中摆放几盆鲜花，既起不到烘托主体
的作用，反而增添了几分俗气，是画蛇添足的败笔。有的照片甚
至是杂乱或浓重的前景把主体都遮挡或掩盖了，根本起不到陪
衬主体、烘托主体的“桥梁”、“导引”作用，而起的是破坏主体完
整图像的作用。照片《白塔》就是这样一张照片，前景中残缺干
巴的树枝，把主体白塔分割得支离破碎，丑化了画面形象（见图43）。
    选好前景十分重要，拍摄者要在选好主体形象的同时，把前景
这个陪体也选择好，两好合一好，才能表达出拍摄者的创作意图，
突出主体形象。实际拍摄中，如果遇到繁杂多余的、影响主体形
象的前景怎么办？办法只有把它躲开，变换拍摄角度，把这种前景
分割出画框之外。如果躲不过，可以用开大光圈的办法，缩小景深，
使前景虚化，成为模糊色块或虚化影像。

62.背景杂乱无章
    背景，也是主体的陪衬。其作用在于烘托主体，强化作品的
主题思想，丰富主题内涵。最为理想的背景是简洁，如果背景纷
杂，会分散读者的视线，影响主体的突出地位。
    《女模特儿》这幅作品，属于一幅失败的作品。其失败之处，
主要在于背景的杂乱无章。从用光来讲，侧光照射，是拍摄人像
的理想光线；从形象来讲，人物端庄大方，形体雅丽，漂亮标致、
衣着得体，具有浓郁的东方特色，是东方女性的理想形象；从色
彩上讲，背景多为冷色，与主体的大红戏装对比强烈，极富表现
力，但就是背景过于杂乱，人物头顶一个色彩浓重的大缸，与头
上的凤冠重叠，左上角人来人往，不是旗，就是花，使观赏者的视
线很难集中在主体人物身上。由于背景处理上的失误，结果使
这幅具有多种理想拍摄条件的作品成了失败的典型(见图44）。
    怎样才能使杂乱的背景简洁呢？办法很多，常用的是选用
大光圈，缩小景探，使背景景物虚化。再者就是在取景时变换一
下拍摄角度，尽量避开繁杂的背景景物。有人主张先拍下来，在
制作剪裁时再净化背景，这实际上不是一个好办法，有时有些作
品可在剪裁时把繁杂的东西剪去，但大多数情况下，背景多余的
影像很难在不伤害主体的情况下被剪裁掉。如不信，请您就《女
模特儿》这幅作品做个试验，看能不能通过剪裁简洁了背景。如
果不能，那我们还是在拍摄时多想点办法才对。

63．画面密不透风
    自然界的景物很多，用长、方等画框从中分割出一部分，就
成了一幅作品。但是，在用画框分割时，该保留什么，该丢弃什
么，拍摄者应该根据创作意图做到心中有数。实际上我们用取
景框取景，就是在选择，选择的结果是去掉的景物多，留下来的
少。留下来的这一小部分，就是被摄主体。如果去掉的少，而留
在画框里的多，把画框挤个满满当当，不留一点回旋余地，使人
看了很憋气，越看越不舒服。景物挤在一起，应有尽有，这是初
学摄影者常犯的毛病。造成这种失误的原因主要是拍摄者舍不
得把与主体无关的景物丢弃掉，以为装满面框会引入注目。实
际上这样的画面，不但不引入注目，反而会刺激观赏者，产生一
种厌烦和反感的情绪。
    《赶集》这幅作品，给人一种繁杂感。画面上挤满了人，想以
多为胜，结果分不出主次，拥挤在一起反而成了败笔(见图45)。
我们应该牢记，每一幅作品应该突出一个主体，画面应力求简
洁，要知道繁杂不是丰富了画面，而是厌烦了观众。初学摄影时
最容易出现的失误是“易取难舍”，什么也舍不得丢掉，结果必然
是“密不透风”。应该记住“离之则双美，合之则两伤”的艺术构
图原则，取景时要忍痛割爱，舍得下刀。

64．呆板与对称
    对称，是构图的一种形式。要表现庄重、严肃的被摄场景，
选择这种构图形式较为得体。如拍摄古老建筑、具有纪念意义
的场所等，只要有可能，均可选择对称的构图。对称有左右对称
和上下对称等多种，中国的建筑物多为左右对称，如左有钟楼、
右有鼓楼的寺庙建筑；左有西厢房、右有东厢房的民宅建筑等。
但是，对称构图有个缺憾，如果是绝对对称，便显得十分呆板，缺
少活力。所以在构图时，一般不选绝对对称的景物，如果被摄场
景是绝对对称时，也要千方百计在一侧加一点东西，用以打破对
称；或把拍摄角度变动一点，拍摄方向稍侧一些，使一侧略多点
什么，既不失对称，又打破绝对对称；或者在影调上做点文章，用
阴影与明亮的多与少打破绝对对称。《民居》这幅照片，拍摄时
选择了对称构图，本来是个绝对对称的场景，但就因为右侧亮部
面部大一些，左侧阴影浓重一些，打破了绝对对称，显得不是十
分呆板(见图46)。
    在日常生活中，一般场景左右对称多一些，但遇有平静的水
面、平滑的反光场景，利用实物倒影，可形成上下对称。拍摄这
样的景物，也可选用对称式构图，但是这种场景，也要打破绝对
对称的呆板，方法可选用虚实影像，就是实物影像要实，倒影可
略虚一点，有虚有实，便有了活力。